Je suis Lou Jouravkoff, architecte d’intérieur, designer et scénographe. Après l’obtention de mon master, j’ai choisi de m’éloigner volontairement du rythme effréné de la production pour entrer dans une phase essentielle : me construire artistiquement. J’explore, j’expérimente, j’apprends. Je prends le temps d’affiner ma sensibilité et de comprendre ce que je souhaite réellement transmettre à travers mes créations.

Cette période m’a permis de renouer avec une approche manuelle et intuitive, où chaque geste a du sens. Je me forme à une multitude de pratiques — du mapping à la sculpture, en passant par le travail du verre et du vitrail — pour enrichir ma palette de moyens d’expression. J’aime découvrir de nouvelles techniques parce qu’elles ouvrent des portes vers des formes d’imaginaire que je n’aurais jamais pu atteindre autrement.

L’univers marin occupe une place centrale dans mon regard créatif. L’océan, ses textures, ses vibrations, sa profondeur… tout cela me fascine depuis toujours. J’y trouve un souffle, une énergie, une poésie brute. Ce monde sous-marin nourrit mon envie de transporter le spectateur ailleurs, comme s’il entrait dans une bulle autonome, un fragment de mon imaginaire. Immerger les visiteurs, les couper du quotidien, leur faire ressentir un ailleurs sensible : c’est ce qui guide ma démarche.

Je suis en constante recherche : apprendre, me renouveler, me décentrer. C’est pour cela que je prévois de voyager, d’aller à la rencontre d’autres cultures, d’autres modes de faire, d’autres manières d’habiter et de ressentir l’espace. Je veux m’imprégner de ces influences pour nourrir une pratique qui reste vivante, curieuse et profondément ouverte.

Mon travail avance ainsi : entre intuition et exploration, entre technique et émotion, entre terre et mer. Toujours en mouvement, toujours en quête d’expériences qui résonnent.

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